課程紀錄|四月份耕作計畫-用身體說故事

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刊登時間 : 2019.05.02

課程紀錄|四月份耕作計劃用身體說故事

Studio Q表演教室四月份的耕作計劃,邀請到教學經驗豐富同時也是劇場演員的謝卉君老師為學員們授課,本次課程,透過對演員的肢體、聲音及情緒的認識與探索,進而學習拋開原本既有的身體運作模式,激發出肢體的其他可能性,帶領學員們學習如何與夥伴之間彼此聆聽,甚至用身體去創造角色、說一個故事。

 

卉君老師和學員們首先進行身體記名遊戲,大家設計出一個和自己名字搭配的身體動作,透過拋接球,拿到球的人必須將對方的名字大聲唸出,接著卉君老師帶領學員進行更深度的暖身,運用身體的中心-脊椎,進行「波動與反波動」的運動,過程中,卉君老師也提醒學員在動作的同時也要記得搭配呼吸,身體往上的時候吸氣,身體往前走的時候吐氣。這樣的練習,就如同人與人的互動:你進我就退,你退我就進。

 

第二階段,學員們練習將身體能量聚焦,利用身體的某一個部位,例如額頭、鼻子、下巴、胸口、肚子和胯等,進行遊走。卉君老師表示,其實單純的身體狀態改變,就能形塑一個角色,不論從身體部位、節奏感、肌肉鬆緊、呼吸和空間維度等運用,身體就是創造角色的第一步,同時大家也可以先將身體的慣性放大,了解自己的極限到哪裡,再去修改成較為精簡的肢體動作。

第三階段的身體探索,學員們相互用身體的各種部位連結彼此,並且用肢體和表情呈現各種主題,最後用身體做出一個「成品」。過程中,卉君老師也提醒學員團隊合作的重要性,嘗試聆聽彼此也打破自身性格的慣性,是一件需要不斷花時間練習的事情。

接著老師帶領學員們認識身體能量中的七個層次,從最放鬆的層次零,到事情彷彿就正在眼前發生、腎上腺素急升的層次七,最後由學員們發揮創意,將不同的層次融合成一齣表演,進而發現,表演其實就是呈現演員身體的狀態在各種層次中的轉變過程。

課程的最後,卉君老師說明演員是集 「創作者」、「工具」、「成品」三位一體的角色,形成其創作的工具可以是演員自身的肢體、聲音、呼吸以及情緒,這些工具彼此之間環環相扣。觀眾用眼睛去判斷演員自身對於表演的想像,若想要表演動人,就要真實地相信自己當下的想像,不能一直想著下一刻該做甚麼,如此一來,演員沒有活在當下,觀眾自然很難信服。卉君老師也勉勵學員,只要相信當下發生的事情,順著它走,演員和觀眾就會一起走在表演中了。

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