2019年夏天，我參加了由Studio Q 表演教室邀請日本舞踏大師大野慶人老師來台灣的工作坊。在四天的課程裡，大野老師每天都帶給我不同的啟發與感動。

初見八十幾歲的慶人老師，你看得出來他的身體衰老了，而且因為生病，肢體動作確實受到限制，但是他和我們聊身體時，提到他的朋友日本作家三島由紀夫，因為無法忍受身體衰老帶來限制與抑鬱，進而主動結束生命。他也說自己年輕時，非常在意自己的身體，一度用激烈的方式保持身材，卻失去了健康。漸漸地，他開始懂得欣賞老了時候的身體，進而找到不同的表演方式。

慶人老師教我們在表演創作時，要學著想像，尤其站在舞台上時，開始觀察舞台，仔細觀察這個空間，以及鼓勵我們多做觀看的練習。像是我在舞台上練習觀看時，老師教我們要把舞台放到最大最遠，我試著放大想像，卻發現自己最遠只能看到屏東。但他卻鼓勵我要往更遠的地方看，可以看到宇宙、可以看到星星。

不論是向外觀看或是向內探索內心的練習中，我都可以感受到慶人老師有股強大的能量。尤其當他敘述他與父親大野一雄還有表演之間的故事。慶人老師的表演幾乎都承接於父親大野一雄，深受其影響，大野一雄在人生最後階段時，身體衰老到無法跳舞，但還是使用還能動的肢體例如手與眼神，與大野慶人老師在臺上一同完成演出。

而當慶人老師也漸漸來到和父親一樣的年紀時，父親已經不在人世，在他的演出中，拿出代表父親的人偶，用這樣的方式與象徵與父親共舞，那樣的畫面讓我覺得非常震撼與深受感動。在他的表演過程中，我一直看著他炯炯有神的眼睛，試著去猜想他的強大靈魂。

「每個人都是一個作品」是我在工作坊中很重要的收穫，慶人老師認為每個表演者站在舞台上被觀看時，就是一個獨一無二的作品，會讓我提醒自己應該要更從容或放鬆去面對表演。

雖然非常不捨慶人老師的離世，相信現在在天堂有更多人可以看到他跳舞，他可以再和父親一起創作，而他一生奉獻給日本舞踏的精神，我們會記得。