課程紀錄｜六月份耕作計劃 – 台詞的情感表達

 

台詞，是戲劇表演中角色所說的話語，是劇作者用來展示或發展劇情的手法，是刻畫人物、體現主題的創作表現方式之一。本次課程由15歲即進入劇場，現今持續活躍於各舞台、劇場、影視圈的陳竹昇老師，和學員們親身分享自己在演員路上努力的點點滴滴，並透過學員自行準備的台詞，練習如何更加精準地以台詞來建立角色及如何表達角色透過台詞想傳達的情感。

「唱歌是一位表演者最基本的聲音表情。」竹昇老師以親切的口吻和學員們互動，透過各種問題的探問，例如你會講幾種語言？你會演奏幾項樂器？你的聲音可以有幾種？進而引導學員反思自己聲音的重要性，還有做為演員該有的豐富性為何，竹昇老師向學員們強調，自己真正的聲音是一位演員最重要的資本，若能對自己的聲音掌握得宜，將對演藝之路有很大的幫助。

不只要會講中文，還要會講台語、英語，甚至原住民語、客家語還有其他各國語言，竹昇老師有感而發地說：「很多東西是透過學習而來的，作為演員，就是要不斷地吸收新知和練習。」開發自身的各種能力，覺察自己使用聲音的變化性可以到多少種類？「我還會甚麼？」是身為演員必須不斷謹記、反問的問題，竹昇老師也不斷指出，演員要能「樣樣通、樣樣鬆」，或許沒辦法都做到最好，但至少要讓自己保持開放的心態，與社會、生活的各種樣貌接觸、學習：「志不在求精，而是在求通。」

課程的第二部分，由學員們自行準備想練習的台詞作為課堂實作練習，為了達到對聲音最單純的感受，竹昇老師決定將觀眾觀看的視覺因素捨棄，請學員們一起閉上眼睛，專心聆聽每一位學員所準備的台詞，接著老師再請學員分享自己剛剛表演的感想。

接著，竹昇老師針對每一位學員們的表演與大家做進一步的討論與修正，從獨自一人講述台詞到變成跟旁邊的同學講述，透過明確目標的加入，來加深演員表演時能有更明確的投射性，或是透過改變講話的速度、字句間的節奏感掌握以及講話的音調、情調或態度的選擇，顧及觀眾會感到陌生的名詞而想辦法強調等等，幫助學員的表演能更接近自己的想像。
 

過程中，竹昇老師除了點出大家在表演上共同的問題之外，老師也鼓勵大家：「同學的問題，也可能是你的問題。」走在演員的路上，同學和前輩們永遠是彼此的學習對象，而自己也要持續培養欣賞人事物的能力，並且積極、努力地生活，使自己更加融入、了解整個社會和世界的運作，進而擁有更多貼近觀眾的經驗及表演方式，如此一來，自己的表演才會感動人心。

課程的最後，竹昇老師也和學員分享：「演戲就像在練功，它沒有捷徑，但有練絕對會有收穫！」在表演當中遇到的各種問題，唯有透過不斷的練習以及自我心理狀態的調適、自我反思和放慢速度練習，仔細感受、體會每一個環節及細節，才不會一上場表演，就因為緊張而全部忘記，並且清楚地思考後再做選擇，找到屬於自己的「表演聲音」、「表演情調」。